「了不得的创变者」是36氪的一档商业人物栏目，致力于寻觅那些推进新商业文明进程的举动派，叙述他们背面关于立异的全部冒险和进化。
这一次，咱们采访了闯入商业国际的Rock Star——摩登天空创始人及CEO沈黎晖。自2017年的《我国有嘻哈》开播，独立音乐便成了综艺的香饽饽，而沈黎晖也站上了新的舞台，以国内最大规划新音乐独立唱片公司老板的身份。
创业长跑了22年后，他运用谨慎的商业逻辑和损坏式立异完成了从艺术家到企业家的回身，「能打破、能立异的便是摇滚。所以咱们跟随的是摇滚，而不是摇滚乐。」
年底回想，36氪「2019年度创变者」榜单评选敞开，企图遴选出那些不断打听工作的鸿沟、发掘范畴中真实价值的工作俊彦。
创变者们走在范畴的前沿，在危险中开辟新的机会，他们身大将会集呈现出革新力、前瞻力、影响力、坚韧力。榜单将于2019年11月发布。
文 |巴芮
修改 |张薇
视频编导 |吕方
仍是一个音乐人，仅仅不动手
沈黎晖是一个能够敏捷捉住作业实质的人。
所以关于那种只能为独立音乐带来短期流量迸发的传达方法，他从不垂青。无论是在他耳边躁了一夏的《乐队的夏天》，仍是两年前将嘻哈搬上干流台面的《我国有嘻哈》，他人再怎样说他是暗地赢家，这位摩登天空——国内最大规划新音乐独立唱片公司的老板也仅仅一笑置之。
10月30日摩登天空Music Plus发布会上，一袭黑衣的沈黎晖站在巨大发亮的屏幕前，标志的披头士发型从他玩儿上乐队那天起就再未改动，只不过在一个现已51岁的男人头上多出一丝慵懒，广大的黑框眼镜将一张透着年少叛变精力却又被老练企业家强行压制住的脸遮去一半。“从综艺来讲，本年是原创音乐大年”，沈黎晖说，“但不是综艺改动了咱们，是咱们改动了综艺”，他向台下昂首一笑，“今日牟頔也来了。”牟頔是音乐综艺《乐队的夏天》出品方米未传媒的COO。“但这个年代最重要的便是交融，综艺便是交融开展的一种体现”，沈黎晖接了一句。
两年前，摩登天空旗下嘻哈厂牌M_DSK派出的5名歌手占有了《我国有嘻哈》前9名中占了1/3，包含并列冠军的PG One。嘻哈从地下升至台面，跟着PG One地点的嘻哈集体红花会声名大噪，不久后便闹着与摩登天空解了约。在被乐队躁起来的2019年夏天，这个集体彻底解散了。
功利的忽然降临轰掉了心智未稳的嘻哈少年出息。沈黎晖一点不觉得意外，人道嘛，做成榜首场音乐节的时分整个公司都跟着他胀大，如同没有自己干不了的事儿。只不过，红花会的日子改换太快，胀大速度不是一个量级。
又是一届音乐综艺季，参加《乐队的夏天》录制的31支乐队中，5开销自摩登天空，究竟还包办了冠亚军。出于前车之鉴，摩登天空的公关团队乃至早就做下了应对舆情的预备，但这次并没有什么意外发作，也没有人提出古怪的协作要求——作为出道20年以上的音乐节压轴老牌乐队，这种备受追捧的局面新裤子和痛仰早就见怪不怪了。
节目播出期间沈黎晖一向没看，但他知道新裤子得了冠军，之后的某次会面中说到《乐队的夏天》，沈黎晖问新裤子主唱彭磊，“胀大了吗？”对方答没有，一副看穿小心思的狡黠容貌从沈黎晖上翘的嘴角和目光中流露出来，“我觉得不可能不胀大”，成功与被认可究竟会将人的自我感知撑大一点。
媒体专访、杂志封面、广告片的邀约接踵而来，在这个夏天，新裤子成员们穿戴不同的裤子摆出不同的Pose呈现在群众媒体的各个方位，直到消耗掉最终一丝暑热，才跟着秋凉平静下来。
沈黎晖看不上这些，“都是仨瓜俩枣，他们拍那破广告能给几个钱”，真话没做任何伪装就溜出了口，这位新裤子的老板急忙找补了一句，“这话可能要剪掉”。因一时热度接几个广告或许时刻短遭到媒体追捧，都不是沈黎晖的寻求，短期效益挣些快钱无可厚非，但对长时刻价值而言，没什么用。
而查验流量的唯一规范是票房，“拿钱投票，这个是做不了假的，这个事比什么都重要”，沈黎晖觉得这才是衡量艺术家（摩登天空将签约演员一致称为艺术家）价值的最直观与最中心的，其他只能算是附加值。但这一规范是在2007年后才收效的，由于在那之前乐队很少能从国内的音乐节主办方得到报酬。
当综艺带来的流量泡沫被时刻冲散后，仍然能够发生这些价值的，就只要真实好的音乐与内容。
沈黎晖愿意为优质内容买单，比方他曾为在音乐节上请来被称作电音摇滚传奇的神童乐队（the Prodigy），对方提了200页包含一套独自声响体系在内的表演需求他全部满意相同。
2018年头，国际上最大规划的尖端数控模仿调音台AMS NEVE 88RS初次登录我国，被放进了摩登天空的录音棚。“哇！NEVE调音台，开什么打趣啊，都是那种最经典最大的乐队才会用到。”摩登天空签约乐队重塑雕像的权力主唱华东记住，那个耗资2000万的录音棚还没建好时，沈黎晖就把他们都叫了去，指着一个空台面说，“NEVE调音台就放在这，下次你们能够在这儿录。”沈黎晖的那份高兴让华东想起小时分攒好多钱总算得到了一个擎天柱的感觉。
请神童乐队是为了向工作界的人证明音乐节的规划和高度，做一些“我国从来没有发作过的事”；花大钱买尖端调音台是为了稳固唱片工业最中心的部分。
自12年前出完清醒乐队的第二张专辑《明日的荣耀》后，沈黎晖作为乐队主唱的身份便完毕了，外界对他的点评从“一个开公司的乐队主唱”变成“一个玩儿乐队的商人”，但在清醒乐队鼓手郭一环眼中，沈黎晖仍是一个音乐人，“仅仅不动手”，他在用一套特有的商业模式玩儿音乐。
挣钱便是为了玩音乐
刚开端写歌的时分，沈黎晖连吉他和弦都还没弹理解。凭直觉，哪个音按出来好听就哪个 ，所以清醒乐队前期的歌曲中会呈现许多古怪的和弦。这种状况一向到1994年科班出身的鼓手郭一环参加才得以缓解。但沈黎晖不在乎，没有规矩的束缚与技法加工，反而能将心底最为原始的感触表达清楚。
乐队组建于1988年，那年沈黎晖20岁，在北京市工艺美校读三年级。从小就想当明星的那股期望将他推进校园中最能出风头的圈子，比方满是高年级学生的足球队，在黑灯舞会上跳霹雳舞的时尚青年，以及，一个玩儿摇滚的乐队。将这些行为放至青春期男性身上，能协助他们高效到达一个最为直接的方针——泡妞儿。
激起沈黎晖组乐队期望的，是藏着八十年代新浪潮标志性大长头发的的几个男青年，他们穿戴相同新潮的大长袍子在校园里排练Sting的歌，沈黎晖觉得这太帅了。他组队的规范不是技法熟练，而是要长得帅。所以他相中了服装专业的于凯，“我说你会弹吉他吗？他说不会，但我想弹。我说好，那咱俩就组个乐队吧。”
于凯同班的一个大高个儿找到沈黎晖想要参加乐队，“我说你会打鼓吗？不会，我说学吧。”那会儿的沈黎晖也仅仅自己揣摩着弹一点吉他。尽管父亲是上个年代闻名的作曲家，自己也是音协大院里长大的孩子，但沈黎晖从未承受过专业的音乐练习。
技能“都不怎样样”的几个人组成的乐队叫π，水平差得扒不下任何一首老练乐队的歌，沈黎晖只能自己写，用最简略的旋律。
其时沈黎晖给自己拟定的人生方针是摇滚明星，后来参加的鼓手郭一环与其方针不一致，他想成为大师，打鼓我国榜首好，被沈黎晖奚落，“你打一辈子鼓也仍是一鼓手，有什么用？”郭一环一想也是，跟着清醒成名后便逐步转为制造人，现任摩登天空音乐监制。
一年后，有了七八首原创歌曲的π乐队在班级教室开了一场演唱会，特别成功。好多人，走廊里都是踩着不知从哪儿搬来的桌子的人，抻着脖子透过高墙上的玻璃窗往里张望。沈黎晖挤出人群去换上了他预备好的表演服——一条破洞牛仔裤，又从人群里挤回来。太振奋了，榜首首歌就唱错了调，“重来一遍”，沈黎晖喊。
几首歌往后，表演完毕，黑板上的字被人群蹭的一尘不染，于凯跑回家跟他妈说，“咱们成功了！”沈黎晖觉得那便是他玩乐队的极点，再往后都不算——出专辑斩获各项大奖不算，成为电台收听率最高的乐队不算，登上万人注意图舞台也不算，“那种振奋是没办法代替的，便是那榜首次被认可的那种感觉”，沈黎晖说。他们成了校园里的明星，女孩们倾慕的小纸条被连续不断地递到他们手中。
这是沈黎晖脑际中最完好的一块回想，开了头便能够被年少时的昂扬推着一股脑向下，使人心情丰满。就像他那辆永久榜首个呈现在公司停车场的黑色奔跑SUV轮下的、通往阿那亚的、顺利的高速公路。他要去看旗下艺术家海龟先生在那举行的一场与以往方式不同的表演。
1991年，π乐队更名为清醒。1990年代，摇滚的黄金盛世，乐队的惨淡时期。乐手的首要收入来源于表演，但那时既没有live house也没有音乐节 ，他们在各个地下或地上的Party串场，那时面孔的表演最多时一周能有一场，跟老板分票账，收入高的一人一百块钱，而痛仰只要几十块钱。
无法盼望玩儿音乐养活自己。美校结业后，沈黎晖被父亲组织进我国录音录像做平面规划，担任封面印刷。从小就精于倒买倒卖的沈黎晖发现这是个挣钱行当，所以找人弄了台印刷机，拉上其时在鼓楼摆烟摊儿的个体户朋友干印刷。
“挣钱的生意”在头三年赔的稀里哗啦，“那机器特次，什么活儿都印不出来”，沈黎晖拆东墙补西墙，最终赔了20多万。在人均月薪不过300块的1993年，沈黎晖觉得自己到了国际末日。“我得背一辈子债，期望就无法完成，我有必要要让我的乐队出唱片”，所以他拿着账上仅剩的几万块钱，找来石头、粉雾、佤族、皇冠和D.D.节奏录了张合辑，便是后来被称为摇滚合辑范本的《摇滚’94》。那时的清醒从未有过录音阅历，里边只收录了《石头心》和《需求》两首歌。
必定程度上，《摇滚’94》满意了沈黎晖从小关于表达和出书的期望。那时，做电台、出杂志，包含电视电影和音乐都是被记录在沈黎晖的期望清单上。唯印刷没有。
后来印刷公司走上正轨，沈黎晖到处跑事务，常常穿戴西服去排练，臂膀底下还夹着包，一点儿也不摇滚，但这是他和他的乐队持续走下去的必要条件。“我从来没有酷爱过印刷工作，我信任没有谁会酷爱印刷工作，我的意图是挣钱，挣钱便是为了玩音乐。”到阿那亚的旅程还剩百余公里，手把在方向盘上，沈黎晖说，“我信仰特别坚决。”
从野战到正规军
1997年，树立近十年的清醒乐队现已老练，沈黎晖觉得，出专辑的时分到了。但工作不觉得，它们还低迷着。“其时工作现已十分不景气了，咱们都没什么钱。”沈黎晖记住当年为许巍、郑钧等摇滚老炮儿出过唱片的红星出产社给他们的制造预算是10万块。太低了，底子无法完成沈黎晖用胶片拍MV的主意。
那时正处于模仿转数字的过渡阶段，大多MV画质不清。沈黎晖觉得“彻底不可”。他们的专辑有必要好，“这便是一个人干事的根底”，还有一个原因是这些年轻人底子不知道其时工作到底有多难，“实践上现已没什么产出了。”
好在印刷公司早有起色，年营业额现已到达七八百万，沈黎晖也成了彭磊眼中的“阔佬”，所以他预备自己掏钱出唱片。沈黎晖曾在揭露讲演中说到，“我为了让自己这个自费歌手美观一点，就树立了一个自己的公司，伪装自己是个公司签约的乐队。”但公司不能只签一支乐队，所以他又找来了新裤子和超级商场，都是他美校的学弟，“（除了他们）我不认辨认的人，他人也不信任我。”一个打趣般的开场，让圈子里的一些人“觉得有点逗又想乐见其成。”
沈黎晖树立的公司叫摩登天空，其时还挂在印刷公司下面。所以新裤子彭磊跟人说自己签了个印刷公司。
那会儿摩登天空总共仨人——沈黎晖、郭涛和郭一环。除了沈，别的俩人都对新裤子不满意，“小样儿特糙，音不稳，弦都禁绝”，郭一环觉得“必定没戏，出不来。”但沈黎晖坚持，后来郭一环才知道，他的审美不是看音乐技能，“他就听那劲儿，特真、纯，摇滚乐不是就考究这样嘛。”
1997年，清醒乐队榜首张专辑《好极了！？》出书，花了70万，能够在其时的北京买好几套房的价钱。封面上的人短发、西装，差异于此前摇滚乐手的长发、夹克。彼时的小学生李帅有一种“幻觉”，觉得摩登是全我国最酷的音乐公司，“可有钱了，日子品质十分高，觉得他们都是明星”，他记住清醒的MV上了MTV电视台，“我觉得这些人特别凶猛。”现在，他是摩登天空旗下视觉厂牌MVM的主办人。
《好极了！？》很快卖出20万张，清醒乐队也成了年度最佳乐队，赢了一切排行榜。一年后，新裤子发片，也卖了好几十万。
沈黎晖不可避免地胀大了，“觉得自己什么都能够干。”在卡带晚期，向着商业进发，办杂志、开Live house、发行自己喜爱的国外乐队的唱片。
关于摇滚明星的寻求，在专辑发行后就完毕了。在那样一个传统年代，看见一切音像店都贴着印有自己脸的唱片海报，沈黎晖却觉得有点儿无聊，“这人谁？跟我如同也没什么联系。”乐队的节奏慢了下来。
由于对印刷的怨恨，沈黎晖在运营摩登天空时扔掉了之前一切的商业阅历，“我要进入到一个彻底发明性的自在的范畴”，没有打卡，没有规矩。就像开端做乐队的时分，“觉得酷，就一帮人扑上去把这事干了。”比方做杂志时发生一个很有构思的广告，整个团队all in进去一个半月；这种状况乃至连续到了榜首届摩登天空音乐节，一群人为一个灯箱折腾两周。
李帅感触过那种“紊乱”。大约2010年，还在媒体的李帅曾跟摩登天空有过一次协作，但他很难习惯这个公司的节奏。“特别会集迸发，一件事一堆人全上，气质特别野战，挺凶挺酷的。”他总是一进门就能看到大吼大叫的人、脱了裤子在桌上蹦的人，以及喊着“我要自在的人”，那让他一进去就大脑一片空白，后来几年都没再接过沈黎晖电话。
紧接着，CD年代降临，盗版本钱下降，“感觉自己如同还不错的时分，唱片销量就忽然下降了，杂志也呈现了许多问题”。2000年左右，倒闭三年的摩登天空亏本300万，沈黎晖开端从头审视自己的做法。
“我忽然意识到，这跟印刷如同也没什么差异”，沈黎晖说。前期做印刷公司的时分，每个月会接十几个订单，这些订单从商洽接单到规划打样，再到加工送货结账，都是他自己。对一个摇滚青年而言，高重复性作业简直是在自我损伤，但后来沈黎晖发现这是一种很好的练习，这杂乱的程序磨练了他的执行力与谨慎度，“由于出了过失你就拿不到钱。”这让沈黎晖变得务实，在4年后的彩铃年代，他靠着这种接订单干活的才干让摩登天空在互联网的冲击下活了下来——为摩托罗拉、诺基亚等大企业做音乐相关服务。
中心亏本的那四年，沈黎晖卖了北京的四套房鼓励保持，但大多时刻他都躲在花园桥的地下室里没完没了的写歌录歌，“那段时刻咱们每投一张唱片都是摩登的最终一张唱片的感觉。”沈黎晖记住有一年年前，他将公司最终的几万块钱给了一名艺术家当制造费，那时还在摩登天空任职的丁太升特别恨那个艺术家，“说你知道吗，你拿的是咱们过节的钱”，沈黎晖回想到。
抠，也是从那时开端的。“特别难，便是我付你这钱我也知道赚不回来，就得设定各式各样的条件，比方你说这个专辑能不能拍个music video，不能，满是否定的”，沈黎晖说。
尔后，沈黎晖开端认真对待每一笔预算，比方彭磊在《乐队的夏天》上说他连个弦乐队都不给请。看到那笔预算批阅的时分沈黎晖质疑了一下，“这钱莫非不该该是节目组出吗？他们说节目组预算就给了两万，我说两全能请什么就请什么吧，你为什么要自己额定拿钱干这事？”沈黎晖说这是一种预算制，“跟我对你好欠好没联系，每笔预算有必要要有出处。”尽管现已进化，但沈黎晖觉得公司的财政流程仍是不可紧密，“这些应该到财政那儿就给否掉了，不该该到我这儿。”沈黎晖早已摒弃了开端抓不住要点的艺术家思想，现在这些紧密的流程才更重要，“这样才干确保你的生计。”
沈黎晖也随之抛弃了自我的一部分，是摇滚明星的那部分。当他人说他是一个乐队主唱，弦外之音这人底子做不了运营，或许前期自己被乐队作为“提款机”，这些从前刺痛他的东西现在现已越来越没力量了，“我现在能够承受任何的一个人物。”
2016年李帅入职摩登天空时显着的觉出了这家企业的改变，尽管在桌子上蹦的人仍然存在，但好像更有次序。而现在，摩登天空里喊着要自在的新新人类们，手机里也都装上了钉钉。
最拿手的作业是“损坏”
但树立准则并不代表摩登天空将走向工作的范式，为了合作企业扩张后的高效工作罢了。当下的摩登天空早已不再是那个只要个位数职工的作业室了，200余名作业人员和160多组签约艺术家让它更像一个巨大音乐帝国。
“工作化没意思”，究竟沈黎晖最乐于也最拿手的作业是“损坏”。前期清醒和新裤子出的专辑，从音乐风格到封面规划，每相同都跟同时期的范本不同，新东西便是一种“损坏”。还有向内的自我损坏，比方做摇滚发家的摩登天空在2016年树立M_DSK嘻哈厂牌。
“我想说这便是摇滚，摇滚乐是一种音乐，摇滚是让你有损坏和打破的精力。”沈黎晖说，“不论你干什么，不论你用什么方式，我觉得这种能打破能立异的便是摇滚。所以咱们跟随的是摇滚，而不是摇滚乐。”
沈黎晖干了一件特别摇滚的事儿——2007年，在公司账面只要一百万的状况下，他要办一场音乐节，听说总共缺乏十人的职工中就有一名宣扬主管当即辞去职务。
沈黎晖是遭到了2002年时在瑞典胡尔茨弗雷德市在原始森林内举行的大型摇滚音乐节的感化，他想办这样一场音乐节，像一个大Party，而不是国内盛行的“苦大仇深的垃圾筒”。“不论它挣钱不挣钱，咱们得告知咱们，音乐节应该长这样。”
没人有过这种阅历，当年全国总共4个音乐节。被拉来当现场主舞台导演的是郭一环，“我说什么叫现场导演？他说你去打听打听上网查查。他就敢这么干，真横。这是一个我，还有无数个“我”那么多人，就这么干。”郭一环觉得沈黎晖真是胆大。现场无疑是紊乱的，乱到沈黎晖直接关了冲着他吼的对讲机，躲在后台一角，一个多小时后，外面一片喝彩音浪。他们成功了。
分担商务与商场的摩登天空副总裁沈玥是其时参加举行音乐节的一员，他跟沈黎晖其时都有一种“这事儿必定能成”的感觉。沈黎晖说回看之前的采访，觉得那时充满了一股牛逼轰轰的感觉，也不知有什么样的本钱和勇气说出这话。
沈玥记住其时摩登天空音乐节的方案特别巨大，有许多舞台，把场所都占满了，并且每个舞台风格都不相同。“其时就觉得这个有必要做这么大吗？”他看到了沈黎晖的野心与想象力，“用的是迷笛从前的场所，但内容是迷笛的好几倍。”但这些“内容”也将摩登账上的一百多万烧光了。
尔后国内音乐节遍地开花，高峰期一年两百多个。而摩登天空音乐节和草莓音乐节则是肯定的头部。独音唱片的老板郭诚曾说，“自2007年摩登举行榜首届音乐节开端，我国80%的乐队应该感谢沈黎晖。阅历过来的乐队应该都清楚，是他让咱们有了更客观的收入。”
音乐节为独立音乐人发明了输出途径，完成了音乐工业体系的最终一步，使之成为闭环。更重要的是，沈黎晖清晰这是一个商业行为，他依照表演乐队带来的商场价值付费，终结了此前乐队在音乐节上“免费”表演的境况。现在乐队也能够依据商场行情进行议价。
那次音乐节推翻了许多传统——比方让刚出了一张专辑的国内新乐队重塑雕像的权力压轴；摒弃了请国外经典老牌乐队的传统，转而挑选了正当红的新乐队Yeah Yeah Yeahs。全部都既斗胆又新鲜。
如彭磊所言，沈黎晖的国际观便是时尚，“他一向便是要新的，做之前的人没有阅历做的事。”
2017年摩登天空在英国利物浦开了分公司，乃至将音乐节也输出到了国外。在10月30日的发布会上，沈黎晖说，曾有4组摩登天空的艺术家登上英国独立音乐榜的Top50。
反无聊出产力
沈黎晖有一种反无聊出产力，而这种才干成为了推进独立音乐向前进的中心能量源。
当改革开放初期的我国街面上还满是穿戴蓝灰色粗布工装的行人时，一条牛仔裤的呈现点亮了沈黎晖，小朋友沈黎晖想，“会不会有一天咱们都穿成这样？”他期望有个场景，每个人都有自己的主意，穿戴很契合本身气质的衣服，而不是成为一只无聊的“蓝蚂蚁”。
创造“古怪”音乐的重塑乐队是“穿戴牛仔裤的人”；嘻哈之于摇滚也是“穿戴牛仔裤的人”；摩登旗下的视觉厂牌MVM是，他们参加规划的酒店也是……后来他看到了国外乐队的巡演大篷车，一个更时尚的“牛仔裤”，这个国内没有，沈黎晖想做，惊人的固执下，每来一个新人，沈黎晖就把这个使命派给他，直到痛仰乐队的经纪人把这事儿做成了。但由于国内的路途法规，改装后的大巴车只能坐四个人，装下一个乐队，连司机的方位都没有，还得派个车跟着，只要两个乐队将他的主意付诸实践，由于运用功率低下，这辆承载着沈黎晖期望的大篷车仍是在上一年被卖了。
树立22年的摩登天空走到了新的赛段，他能够运用商业手法从头拔擢自己的爱好，但这种为爱好买单的花费每年被约束在公司开销的20%以内。本年，沈黎晖用这笔钱出资了费那奇北京动画周，说独立音乐的体量也总算能够帮到独立动漫。在台上讲话时，从前的摇滚明星变得羞涩，空荡的左手在身侧上下冲突，企图寻觅藏在长外套下的口袋。
沈黎晖觉得那些做独立动漫的人都反常朴实，像是小白兔，而站在台上冲突衣服的自己则是个“坏人”，“我主意特别多，这事儿怎样挣钱，这个阶段怎样完成什么方针，想得一览无余你知道吗？”
沈黎晖不盼望这些出资挣钱，至少短期内不盼望，他垂青的是文明价值，比方他还给一些民族乐曲出片。但出资人不可，他们需求报答，需求财报美观，等不了沈黎晖那些所谓的长时刻价值，“那就得把咱们一切不挣钱的项目砍掉，报表就美观，可是你的长时刻竞争力，门槛仍是不可高。”沈黎晖不愿意，所以每逢有新的出资人想进来时，他都会问“你是不是要求咱们上市？说是，我说你不能写这种要求，他说那咱们就不投嘛。好。”沈黎晖觉妥当把上市作为方针，企业行为就会走样。所以他进行股权的回购宽和，把70%的股权把握在自己的手里，做自己的主。
关于财富，沈黎晖没什么期望，那些代表所谓有钱的行为，沈黎晖都没爱好。“你买个车算什么，买个房子，弄个别墅算什么，你开一摩登天空才证明你有钱，由于这事儿多烧钱对吧？看起来这么不靠谱一事儿，精干20年我觉得这才是最奢华的事。”
沈黎晖身上有一股讳饰不住的少年心气，它们大多从他被法则纹拢住的嘴角流出来。也许是音乐也许是愈加新鲜的事物，这些总能为他供给心情的欢愉与丰满，一向像个少年。
现在，音乐工业体系在摩登天空现已跑通，且顺利地工作着，沈黎晖进入后摩登年代，他现在期望摩登天空看起来不太像一个音乐公司，他总是在甩脱标签，由于无聊，他不期望自己和自己的公司被界说，“咱们总想让自己看起来怪一点。”