作者 |曹吉祥
在雅俗拉锯的大潮里，还应该保存每个个别“喜爱”的空间。一个全盘典雅的社会，又该多无趣呢？在不违背品德、不违背法令的底线之上，每个人应该都有听一首“俗歌”的权力。
你觉得《惊雷》这首“歌”，好听吗？
杨坤教师必定觉得不好听，不然他也不会在直播间里大骂：“太厌烦，庸俗……要旋律没旋律，要节奏没节奏，要律动没律动，神马玩意儿。”
大部分网友估量也觉得不行好听，不然交际渠道上成千上万的谈论也不会变成清一色的戏弄：“听周杰伦也就图一乐，听歌仍是得听《惊雷》。”
一夜之间，所有人都和《惊雷》划清界限，作者MC六道开端回应杨坤的那句“假如没人喜爱的话，它也不行能这么火”，很快成为一个傲慢的笑话。
《看全国》杂志更是直接用反诘“不会有人真的喜爱《惊雷》吧”作为标题，来谈论该事情。
莫非从来就没有一群人发自内心地爱听《惊雷》？莫非从头到尾喊麦的热度都来自于围观和嘲讽？
答案或许并非如此。
在某音乐软件上，咱们找到一首喊麦翻唱《江归江山归山》。和《惊雷》相似，这首歌的歌手（权且这么称号）也是在动感的BGM里，念着些毁天灭地的语句：几年战功名显赫，流浪江湖刀剑客，漂荡江湖是孤寂，如闲云又如野鹤……
这首翻唱热度不高，只要寥寥几十个谈论，但大部分都写着“好听”，看上去挺真挚。
喊麦，成为审丑的一部分
首先要清晰一点，咱们并不是要为《惊雷》正名。
恰如杨坤和网友们所说，无论是从外在的词曲仍是从内涵的思想来审视，这都是一首水准不高的歌，乃至喊麦能不能算歌，许多人心里都要打上一个问号——
究竟，逻辑不通的所谓“麦词”现已满意让人动火，假如烦躁的背景音乐都并非出于原创，作为一首歌的创造性就很难不被质疑。
4月15日，有音乐制作人再度责备《惊雷》的编曲出自剽窃，对此《惊雷》作者MC六道发布视频抱歉，称自己开端运用这段demo录制《惊雷》，并未从中获益，现在已告诉相关渠道下架，恳请作者宽恕。
而在网络上，这场争辩所带来的影响还在扩展。
不过，与几年前那首《一人我饮酒醉》带来的评论不同，这一次，基本上没有人再去仔细剖析喊麦的文本逻辑和背面的诞生土壤，咱们所见的，只要无穷无尽的戏谑。
有人把《惊雷》改形成不那么刺耳的摇滚版别，有人把《惊雷》拍成搞笑短视频，有人把“天塌地陷紫金锤”这样荒谬的歌词做成表情包，还有人把喊麦中常见的歌词和社会实际对应起来，作为地域文明进行解读……
当然，这种看似搞笑的解读有很大的地图炮嫌疑。/微博@留几手喊麦风格不高，这点早已毋庸置疑，但这并不阻碍网民将它作为“高兴源泉”，在互联网文娱化的大潮下，越粗鄙的内容，反而越具有盛行起来、博人一笑的潜质。
从这个视点说，这首《惊雷》确实如MC六道回怼时所说的那样，“比杨坤任何一首歌都火”。
在网络审丑的气氛里，MC六道的问题在于“丑而不自知”，不只没有立正挨揍，还要再三辩驳，成果说得越多，露出的问题越多。
要是他一开端就理解流量无分好坏都能变现的道理，大大方方地自嘲，乃至下场和网友一同戏弄，那画风就又不同了。
不信你看前段时刻红得发紫的网红“郭教师”，她便是丑而自知，从而成心扮丑给咱们看，把贩卖丑恶变成了一门生意，至今还作为表情包，躺在无数人的手机里。
喊麦确实俗，但大多数口口声声保卫典雅的网友，实际上关于典雅文明的忠实比自己愿望中软弱得多，他们实在喜爱的，或许是戏弄《惊雷》时，满屏的“哈哈哈哈哈”。
当杨坤撞上《惊雷》
喊麦的文本，在很大程度上和网络爽文是相通的：作为侠客大杀四方，作为帝王君临全国，作为神仙漫游云霄，作为英豪佳人相伴，满意了徜徉在社会中下层的压抑青年们的大部分愿望。
与之对应的，是MC六道在实际国际中的回应再三自称“草根”。有人质疑，既然是草根，为什么还写这样远离实际的歌词？可事实上，大部分遥不行及的幻梦，都来自普通人。
一地鸡毛的实在的日子，才是愿望的最佳土壤。
其实，真要比草根，坐在摄像头前直播一整天的MC六道，比起当年的杨坤来，仍是差远了。
舞台上的杨坤。/图虫构思1991年，喜好歌唱的杨坤十九岁，唱了两首其时正盛行的童安格的歌，顺畅考入内蒙古武警文工团，在这之前，他是工厂的工人，也是文艺主干。进入文工团今后，杨坤常去“走穴”，是团里赚得最多的人。
两年后，怀揣更大愿望的杨坤离别家园，闯练北京。初到北京，看着满街的高楼大厦，他盼着自己能在其中有一席之地。那时，首都一百块的房租都能难倒这个外地青年。
在酒吧里唱了近十年歌，搬过几十次家，终究在新世纪初，杨坤赶上了唱片业的落日余晖。2002年的专辑《无所谓》和2003年的专辑《那一天》，卖到了上百万。
在这两张专辑大卖之后，刀郎的《2002年的第一场雪》横空出世，简直成为最终的热销唱片——虽然在许多传统音乐人眼里，站在八楼前等二路轿车的刀郎现已有点俗了。
但是更俗的还在后边。
好像每一次前言转化，都能带来大众文明档次的跌落。刀郎之后，渐渐的变多我国人开端习惯用随身听、电脑、MP3听歌，归于唱片的岁月一去不复返，归于互联网音乐的年代现已降临。
替后者打头阵的是《老鼠爱大米》，这首2004年的口水歌一个月的下载量，就抵得上一张销量数十万的唱片。而和直白到不能更直白的《老鼠爱大米》比起来，刀郎歌曲的文学性一会儿就高出一大截。
当年的杨坤，或许无论如何都想不到，十几年之后的喊麦更是爽性连旋律都省了，和它比起来，《老鼠爱大米》是不是又显得动听了许多呢？
年代飞速更迭，所有人的坐标都跟着改变，要永久认清自己的定位、永久分得清雅俗，谈何容易。
1992年，还没有成为“德高望重老艺术家”的杨坤教师，正在忧愁要不要去北京闯练，在内蒙古近邻的吉林，MC六道出世。
谁又能料到，多年之后他们将以这样的方法相遇。就像2005年炮轰《超级女声》的杨坤，也不会想到几年后，自己就坐在了《我国好声响》的评委席上。
还记住32场演唱会的许诺吗？观众总爱典雅，但有人自甘下沉
简直每一届受众都宣称自己酷爱典雅，但总不乏明星自甘下沉，拥抱所谓的庸俗潮流。
比方你能愿望，现在在台上上蹿下跳的谐星大张伟，曾是我国最有期望的摇滚新星吗？
1999年，也便是杨坤教师还在酒吧里歌唱的那几年，几个未成年北京男孩凑成的花儿乐队正式出道。第一张专辑《美好的周围》卖了几十万张，比朴树还高。
其时大教师给专辑起姓名的理由还很诗意、很少年：由于他在校园里的同桌正在和一个姑娘谈恋爱，总说自己很美好，大张伟觉得，自己一屁股坐在了美好的周围。
尤其是零零后的朋友们，听听当年那首《停止》：
“孤寂围绕着电视病笃坚持/在两点半消失/多期望有人来陪我，度过末日/空无击打着毅力/似乎这时刻已停止/我置疑人们的日子，有所粉饰……”
这仍是你们知道的大教师吗？
后来，跟着摇滚热落潮，乐队头上的光环也在散失。大张伟写出了《嘻唰唰》，但火伴不接受，听说，他用最最实际的理由压服他们：你们想买宝马吗？唱了这首《嘻唰唰》，就能够了。
所以，在前后两代人的记忆里，这个少年的形象发作了开裂：有人说他是口水歌手，有人记住他是摇滚少年。
再说王蓉。
提到这个姓名你或许会生疏，但提到她的《小鸡小鸡》，你必定有所耳闻。虽然太多人表达了对这首歌的厌烦，但不阻碍它成为街头巷尾的洗脑神曲。
可假如你再听听这首2003年的《请说出来》，你还会以为王蓉是真的档次低下吗？
同一年，这首《请说出来》成了情景剧《都市男女》的片尾曲，在这部片里，咱们能找到青涩的姚晨、沙溢、喻恩泰，成为柏林影帝十几年前的王景春，当然，还有许多日后籍籍无名的面孔。
能够和《小鸡小鸡》做个比照：听众和歌手，哪一个先挑选下沉呢？这样的一个问题还真难答复。
有人上浮，有人下沉，有人被重视，有人被忘记，但这往往并不取决于典雅或是低俗。假如所有人都像他们自称的那样酷爱优质音乐，王蓉的《小鸡小鸡》又是唱给谁听的呢？
雅俗之辩，究竟在争辩什么？
2000年，央视青歌赛办到了第九届，二十五岁的贵州姑娘龚琳娜刚从我国音乐学院结业，走上这个舞台。
有别于日后赖以成名的雷人造型和夸大唱腔，那时候的龚琳娜，里里外外都更像一个典型的晚会歌手：娟秀的妆容，得当的谈吐，长长的裙角拖在反光的地板上，举动之间显得有些拘束。
龚琳娜的参赛组别是专业组民族唱法，她唱了一首《斑竹泪》。
今日的咱们再听这首歌，大约很难不被龚琳娜的唱功感动，也很难不慨叹：唱《忐忑》《金箍棒》的龚琳娜，居然也这么“正派”地唱过歌。
最无法的事正在于此：能给予一个人艺术位置的，当然是那些典雅的著作，但能让一个人名满全国的，却往往是不会在艺术史书上留名的“平凡之作”。
咱们的社会很像一列长长的火车，最前面的车厢和最终面的车厢隔着悠远的间隔，但它们又清楚是一个全体，谁都不能丢下其他车厢独立行进。
前面车厢的人们以为自己正站在年代的最前沿，而最终一节车厢里的白叟，只觉得这些年轻人正把列车引向风险的方向。
虚浮的社会摇和喊麦，究竟是因仍是果？忙不迭地撇清联系，乃至喊着一禁了之，就能让华语音乐一跃上一个新台阶吗？
究竟，在雅俗拉锯的大潮里，还应该保存每个个别“喜爱”的空间。一个全盘典雅的社会，又该多无趣呢？在不违背品德、不违背法令的底线之上，每个人应该都有听一首“俗歌”的权力。
更何况雅俗争辩的背面往往是草根和庙堂之间的话语权抢夺，居高临下的庙堂，也不总是能代表典雅，比方疫情之中，层出不穷的文联体散文、老干体诗篇以及晚会式公益歌曲，让人大跌眼镜。
每一个人都能够再一次进行挑选听或许不听，但不能轻率地决议著作的死或生，供给一个相对敞开的创造环境，和一个充沛竞赛的商场，才能对咱们的创造者和受众，多一点决心。
尤其是在当时动辄喊打喊杀的网络言论中，咱们有一万个理由厌烦《惊雷》，但在敲下“封杀”两个字时，却必定要慎之又慎。
在后续的回应中，大约是为了体现对《惊雷》的不屑，杨坤教师站在镜头前，一手一杯咖啡，一手一瓣大蒜：咖啡我爱喝，大蒜我爱吃，《惊雷》就算了。
很明显，咖啡在这里标志高深典雅，大蒜则标志通俗易懂，而以《惊雷》为代表的喊麦，底子不入流。
上一次搬出“咖啡大蒜理论”吵得不行开交的仍是郭德纲和周立波，现在，吃大蒜的那个成了复兴相声的大师，喝咖啡的海派笑星却成了网络上的谈资和笑柄，世事变幻，让人怎能不唏嘘。
说究竟，《惊雷》刺耳归刺耳，但跳出这一首歌，从更高的视角俯视，一个著作、一个作者究竟是雅仍是俗，除了很大程度上取决于本身的成色，有时候还要看年代的进程。